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    Kunst, keine Fiktion

    Maher Elkhaldi

    Aus irgendeinem Grund gilt es weithin als akzeptabel, dass Verbraucher von Lieferanten „Neutralität“ verlangen können – meist in der Formulierung „Haltet euch aus der Politik heraus“. Meine Sicht dazu habe ich in dargelegt. Kunst mit Voreingenommenheit, aber aufgrund jüngster Gespräche habe ich das Gefühl, deutlicher sein zu müssen: Ich weise diese Fiktion zurück, besonders zu einer Zeit, in der offizielle Kanäle weiterhin Stimmen unterdrücken, ignorieren oder zum Schweigen bringen, die nicht mit der Macht übereinstimmen.

    Neutralität birgt die Gefahr, zur Komplizenschaft zu werden, insbesondere wenn sie von denen gefordert wird, die sich unwohl fühlen, wenn sie die Stimmen der Unterdrückten hören.

    Kunst war noch nie neutral. Handel war noch nie neutral. Medien, Design und Unterhaltung sind allesamt von Ideologie durchdrungen, auch wenn sie etwas anderes behaupten. Also nein, ich werde das Politische nicht aus meiner Wirklichkeit ausklammern. Wenn das Menschen verunsichert, sollte es das auch.

    Kürzlich erzählten mir einige Mitglieder meiner kleinen, aber wachsenden Community, dass manche meine Marke verlassen hätten, weil ich „politisch“ sei.

    Ich hatte es erwartet, aber es ist mir gleichgültig. Tatsächlich bin ich durch die Linse der grundlegenden Menschenwürde betrachtet froh darüber.

    Ich bin froh, dass meine Mischungen nicht dazu verwendet werden, ihre Welt zu schmücken – eine Welt, in der Gerechtigkeit den Mächtigen rationiert zugeteilt und Privileg als Anspruch getarnt wird.

    Für mich geht es dabei nicht um Komfort oder Bequemlichkeit. Es geht darum, ob ich bereit bin, mich dem Druck des Profits zu beugen oder den Erwartungen derer, deren moralischer Kompass nur dann funktioniert, wenn es bequem ist.

    Ich frage mich manchmal, ob diejenigen, die für eine Trennung von „Politik und Geschäft“ plädieren, erkennen, dass eine Position zu beziehen genauso politisch ist wie keine zu beziehen.

    Schweigen ist eine Entscheidung. Gleichgültigkeit ist eine Entscheidung. Ich habe meine getroffen. Andere können ihre treffen.

    Ja, Kundinnen und Kunden haben mich verlassen. Meine Social-Media-Konten wurden gesperrt. Wegen meiner Haltung gegen Profit aus Krieg und Kolonisierung wurde ich entlassen. Das ist ein Preis - aber verglichen mit dem, was wirklich auf dem Spiel steht, ist er gering. Der Preis des Schweigens ist weit höher.

    Hier geht es darum, sich dem Schweigen zu verweigern und sich einer gemeinsamen Stimme anzuschließen, die sich gegen die Auslöschung Palästinas stellt.

    Palästina war nicht „fast vergessen“. Der Kampf begann nicht im Oktober 2023. Er begann vor über 75 Jahren und dauert seitdem an - mit noch mehr Verlusten, Gewalt, Vertreibung und Leugnung. Es ist keine neue Geschichte.

    Ich bin offen für Gespräche. Wir können über Geschichte, Theologie, Logik und vieles mehr reden. Aber wenn von mir erwartet wird zu schweigen, habe ich dazu nichts weiter zu sagen, außer: Ihr seid herzlich eingeladen, die Werke anderer Parfümeure zu entdecken.

    Diejenigen, die die Unabhängigkeit ihres Staates feiern, frage ich nur: Erkennt ihr auch den Widerstand an, der sie möglich gemacht hat? Bringt ihr euren Kindern die Opfer früherer Generationen nahe? Würdet ihr euch nicht gegen die Ausbeutung oder Kolonisierung eurer eigenen Geschichte aussprechen?

    Ich bitte niemanden, sich für Palästina zu positionieren. Ich sage lediglich, dass ich meine Haltung nicht aufgeben werde.

    Wenn ich eine Stimme, eine Plattform und die Möglichkeit habe, mich zu äußern, dann werde ich sie, so Gott will, nutzen.

    Für mich ist Palästina es wert.

    BEARBEITET am 11. Nov. 2025. 

    Ich bin heute auf dieses kurze Video gestoßen, das meiner Meinung nach dieselbe Ironie sehr gut auf den Punkt bringt:

    Maher

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    Das Paradoxon des Parfümeurs

    Maher Elkhaldi

    Die letzte Tabakmischung, Kasturi Cola – oder, wie manche sie liebevoll nannten, Cigar Cola – war eine recht polarisierende Komposition. Manche verliebten sich in das gesamte Arrangement. Andere schwärmten geradezu von einzelnen Noten, die sie herausschmecken konnten. Einige fanden den Duft zu gourmandig zum Tragen. Das ist die Herausforderung der Parfümerie. Ich habe kürzlich mit einem Kunden darüber gesprochen. Eine der Schwierigkeiten, die ich dabei erlebe – und vielleicht geht es anderen Parfümeuren genauso –, besteht darin, mit den Rohstoffen in ihrer unverarbeiteten Form zu arbeiten. Manchmal verliert man dadurch die Fähigkeit, sie so wahrzunehmen wie andere. Oder vielleicht treffender: Man hört auf, sie auf genau dieselbe Weise miteinander zu verbinden. Nach Jahren, in denen man an den Rohstoffen gerochen hat, kennt man ihren individuellen Charakter genau, während Kunden die fertige Komposition als Ganzes erleben.

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    Warum Genres?

    Maher Elkhaldi

    Warum fühlte ich mich zu Genres hingezogen? Und warum sind ihre Rezepturen so ausgefeilt – eher wie vollständige Kompositionen aufgebaut als wie einfache Akkorde? Die Antwort ist das Zusammenspiel. Rohstoffe verhalten sich in einer Mischung nicht unabhängig voneinander. Nichts ist bloß die Summe seiner Teile. Alles hängt vom Kontext ab. Jede Zugabe verändert die Wahrnehmung – Helligkeit, Textur, Diffusion, Kontrast. Ein Rohstoff, der für sich allein unbedeutend wirkt, kann die Wahrnehmung all dessen, was ihn umgibt, völlig verändern, sobald er Teil der Struktur wird. Formulierung ist also ein System in Bewegung. Jeder Eingriff verändert die Grundlage, auf der er beruht. Man arbeitet nicht unter festen Bedingungen. Man verändert sie im Laufe des Prozesses. In der Parfümerie ist ein Genre eine Infrastruktur – ein Umfeld aus miteinander wechselwirkenden Bedingungen statt einer festen Rezeptur. Manche Strukturen sind zu schlicht, um Komplexität zu tragen. Fügt man einem einfachen Grundakkord einen Rohstoff hinzu, verschwindet er oder wirkt flach. Es gibt nichts, woran er sich reiben kann. Platziert man ihn jedoch in einem Genre, trifft er auf Widerstand, Kontrast und Struktur. Erst durch das Zusammenspiel wird er wahrnehmbar. Deshalb sind Genres wie vollständige Kompositionen aufgebaut. Sie sind keine Platzhalter für Ideen – sie sind vollständige Felder, die Veränderungen aufnehmen können, ohne in sich zusammenzufallen. Jede Mischung, die auf einem Genre aufbaut, führt dessen Struktur weiter. Die Signatur ist bereits eingebettet – darin, wie die Spannung gehalten wird, wie sich Kontraste auflösen und wie Raum geschaffen wird. Ein Genre ist letztlich eine Strategie, etwas wieder einzuführen, ohne es zu wiederholen. Eine Möglichkeit, zu einem vertrauten Klima zurückzukehren, eine neue Variable einzubringen und zuzulassen, dass sich sowohl das System als auch der Rohstoff in Echtzeit gegenseitig verändern. Das ist es, was mich an Genres reizt. Sie sind komplexer, anspruchsvoller im Aufbau und bergen größere Risiken – sowohl des Scheiterns als auch der Gefahr, durch ihre eigene innere Logik eingeschränkt zu werden. Ich habe nicht vor, alles durch diese Linse zu betrachten, aber ich denke, es lohnt sich, diesen Ansatz in den nächsten Projekten zu erkunden.

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    Wie ich hierhergekommen bin

    Maher Elkhaldi

    Als Kind konnte ich nicht aufhören, kreativ zu sein. Ich füllte Schulbücher mit Zeichnungen von Fernsehzeichentrickfiguren und konnte ihre Titelmelodien auf dem Keyboard nach Gehör spielen, mit beiden Händen und ohne Unterricht. Im Unterricht zeichnete ich lebensechte Porträts meiner Lehrkräfte, und nach einem Treffen mit Freunden ging ich nach Hause und bereitete ein Gericht nach, das ich in einem winzigen Streetfood-Laden in Sharjah probiert hatte. Mich hat schon immer fasziniert, wie Klang, Geschmack oder Form zusammenwirken und Erlebnisse schaffen. Dieses Interesse führte mich zur Architektur, wo sich mein Abschlussprojekt darauf konzentrierte, urbane Muster zu entschlüsseln und als abstrakte Entwürfe auszudrücken. Monatelang beobachtete ich, wie sich Menschen durch den Raum bewegten, und lernte, wie Strukturen auf subtile Weise die Nutzung eines Raums prägen können. Anschließend absolvierte ich ein weiterführendes Studium in Computational Design und generativen Systemen. Dort lernte ich, wie kleine Veränderungen große Variationen hervorbringen können, wie sich Komplexität erkunden, ordnen und verfeinern lässt und wie Systeme aus der Perspektive der Nutzerinteraktion modelliert werden können. Später begann ich eine Promotion im Bereich Mensch-Computer-Interaktion und entwickelte Prototypen für Werkzeuge zur parallelen Bearbeitung. Außerdem konzipierte und unterrichtete ich Kurse in Computational Design auf Master- und Bachelor-Niveau. Später brach ich das Promotionsprogramm ab, um diese Methoden in der Industrie umzusetzen. Meine Arbeit in der Industrie umfasste zunächst das Bauwesen, wo ich bei Großprojekten die Verantwortung für den Technologiebereich übernahm, und später die Automobil- und Luftfahrtbranche, wo ich Automatisierungen, Integrationen und maßgeschneiderte Werkzeuge entwickelte: PLM-Workflows, CAD-Automatisierung und DevOps-Pipelines. Ich entwickelte Lösungen für große und kleine Teams, für den Produktionsbetrieb und zum Experimentieren. Dadurch lernte ich den Wert von Iteration als Form der Optimierung kennen: Klarheit schaffen und Ziele definieren, dann entwickeln, testen, bewerten und wiederholen. Mit jedem Durchlauf kommt man dem angestrebten Zustand oder zumindest dessen Nähe näher und öffnet manchmal einen Weg zu etwas Besserem. Damals veröffentlichte ich einige dieser Arbeiten auf 3DXAutomation, einem Blog, in dem ich unter anderem zeigte, wie sich Aufgaben in 3DExperience rund um Geometrierationalisierung, Baugruppenaufbau und Vorlagenerstellung mit Methoden des Knowledge-Based Engineering automatisieren lassen. Schließlich stellte ich den Blog ein, als mir klar wurde, dass auch Unternehmen aus der Waffenindustrie zu seinen regelmäßigen Besuchern gehörten. Wenn Sie die Haltung, die ich in Art Not Fiction vertrete, ungewöhnlich finden, sehen Sie dies als Vorläufer. Die Parfümerie fand über dieselbe iterative Schleife Eingang in mein Leben. Alles begann mit der Neugier eines Kunden. Ich kaufte handwerklich hergestellte Blends und erkundete die Szene, verspürte aber immer wieder den Drang, sie zu verändern: eine Duftnote hinzuzufügen, eine Kante abzumildern, etwas so riechen zu lassen, wie es meiner Meinung nach sollte. Anfangs geschah das nur gelegentlich. Dann wurde es eher zur Regel als zur Ausnahme. An Materialien, Duftnoten und ihre Wechselwirkungen ging ich ebenso analytisch wie künstlerisch heran. Irgendwie war beides gleichzeitig präsent: auf der einen Seite der Ingenieur und Softwareentwickler, auf der anderen der Mensch, der sich ans Schaffen wagt und sich dabei auf Ahnungen, Intuition und ein sich entwickelndes Gespür für Geschmack verlässt. Beide Seiten verband derselbe Antrieb: ein Ziel zu verfolgen und jedes Hindernis aus dem Weg zu räumen. Ich begann, meine Kreationen mit einem kleinen Kreis aus Freunden und Sammlern zu teilen, und ihre Reaktionen ermutigten mich, weiterzumachen. Aus ein paar Blends wurden mehrere, dann eine Kollektion. Ich begann, in kleinem Maßstab zu produzieren, und von da an wuchs alles mit jeder neuen Veröffentlichung. Ich betrachte die Kreation von Parfüm als eine Tätigkeit zur Problemlösung. Ausgehend von einer Idee setze ich mir ein Ziel und erkunde verschiedene Wege, es zu erreichen: Manchmal nehme ich den direktesten Weg, manchmal experimentiere ich frei, beeinflusst von der Suche und angewandten Optimierung. Mein Ziel ist es jedoch nicht, ein Produkt zu wiederholen. Ich nenne diesen Ansatz bewusste Improvisation, und er sorgt dafür, dass jede Veröffentlichung künstlerisch und einzigartig bleibt. Er bringt mich dazu, Neues zu erkunden, statt auf etwas zurückzugreifen, das bereits funktioniert hat, herauszufinden, welche Fähigkeiten ich habe, und sie bei dem einzusetzen, was ich am besten kann, und eine Richtung weiterzuentwickeln, die unverkennbar meine ist. Eine Formel kann eine Idee reproduzieren, aber sie kann nicht die dahinterstehende Absicht und den Fluss vermitteln. Deshalb schule ich lieber meine Intuition: bewusste Entscheidungen, während ein Blend Gestalt annimmt. Darüber habe ich in Mein Zugang zur Parfümerie mehr geschrieben. Ein Blend kann als erweiterbare Basis dienen, auf der aufgebaut oder die neu interpretiert werden kann, oder eine eigenständige, in sich abgeschlossene Komposition sein, die darauf ausgelegt ist, die Wahrnehmung zu verändern und in einer Edition in der ersten Reihe, in einer anderen in der letzten Reihe zu sitzen. Ich habe versucht, diese Modularität über X-Editionen auf meiner Website direkt den Endkunden zugänglich zu machen – ein System der Massenindividualisierung, bei dem jeder sein eigenes Erlebnis gestalten und erkunden kann. Jeder Blend wird zu einer bewussten Erkundung innerhalb eines Rahmens: ein Gleichgewicht aus Design, Experimentierfreude und Geschmack. Sogar diese Website spiegelt diese Denkweise wider. Ich baue sie ständig um und verfeinere sie, nicht nur aus Designgründen, sondern auch, damit sie besser widerspiegelt, wie ich arbeite und denke. Das ist meine Geschichte. Maher    

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