Als Kind konnte ich nicht aufhören, kreativ zu sein. Ich füllte Schulbücher mit Zeichnungen von Fernsehzeichentrickfiguren und konnte ihre Titelmelodien auf dem Keyboard nach Gehör spielen, mit beiden Händen und ohne Unterricht. Im Unterricht zeichnete ich lebensechte Porträts meiner Lehrkräfte, und nach einem Treffen mit Freunden ging ich nach Hause und bereitete ein Gericht nach, das ich in einem winzigen Streetfood-Laden in Sharjah probiert hatte. Mich hat schon immer fasziniert, wie Klang, Geschmack oder Form zusammenwirken und Erlebnisse schaffen.

Dieses Interesse führte mich zur Architektur, wo sich mein Abschlussprojekt darauf konzentrierte, urbane Muster zu entschlüsseln und als abstrakte Entwürfe auszudrücken. Monatelang beobachtete ich, wie sich Menschen durch den Raum bewegten, und lernte, wie Strukturen auf subtile Weise die Nutzung eines Raums prägen können.

Anschließend absolvierte ich ein weiterführendes Studium in Computational Design und generativen Systemen. Dort lernte ich, wie kleine Veränderungen große Variationen hervorbringen können, wie sich Komplexität erkunden, ordnen und verfeinern lässt und wie Systeme aus der Perspektive der Nutzerinteraktion modelliert werden können. Später begann ich eine Promotion im Bereich Mensch-Computer-Interaktion und entwickelte Prototypen für Werkzeuge zur parallelen Bearbeitung. Außerdem konzipierte und unterrichtete ich Kurse in Computational Design auf Master- und Bachelor-Niveau. Später brach ich das Promotionsprogramm ab, um diese Methoden in der Industrie umzusetzen.

Meine Arbeit in der Industrie umfasste zunächst das Bauwesen, wo ich bei Großprojekten die Verantwortung für den Technologiebereich übernahm, und später die Automobil- und Luftfahrtbranche, wo ich Automatisierungen, Integrationen und maßgeschneiderte Werkzeuge entwickelte: PLM-Workflows, CAD-Automatisierung und DevOps-Pipelines. Ich entwickelte Lösungen für große und kleine Teams, für den Produktionsbetrieb und zum Experimentieren.

Dadurch lernte ich den Wert von Iteration als Form der Optimierung kennen: Klarheit schaffen und Ziele definieren, dann entwickeln, testen, bewerten und wiederholen. Mit jedem Durchlauf kommt man dem angestrebten Zustand oder zumindest dessen Nähe näher und öffnet manchmal einen Weg zu etwas Besserem.

Damals veröffentlichte ich einige dieser Arbeiten auf 3DXAutomation, einem Blog, in dem ich unter anderem zeigte, wie sich Aufgaben in 3DExperience rund um Geometrierationalisierung, Baugruppenaufbau und Vorlagenerstellung mit Methoden des Knowledge-Based Engineering automatisieren lassen. Schließlich stellte ich den Blog ein, als mir klar wurde, dass auch Unternehmen aus der Waffenindustrie zu seinen regelmäßigen Besuchern gehörten. Wenn Sie die Haltung, die ich in Art Not Fiction vertrete, ungewöhnlich finden, sehen Sie dies als Vorläufer.

Die Parfümerie fand über dieselbe iterative Schleife Eingang in mein Leben. Alles begann mit der Neugier eines Kunden. Ich kaufte handwerklich hergestellte Blends und erkundete die Szene, verspürte aber immer wieder den Drang, sie zu verändern: eine Duftnote hinzuzufügen, eine Kante abzumildern, etwas so riechen zu lassen, wie es meiner Meinung nach sollte. Anfangs geschah das nur gelegentlich. Dann wurde es eher zur Regel als zur Ausnahme. An Materialien, Duftnoten und ihre Wechselwirkungen ging ich ebenso analytisch wie künstlerisch heran. Irgendwie war beides gleichzeitig präsent: auf der einen Seite der Ingenieur und Softwareentwickler, auf der anderen der Mensch, der sich ans Schaffen wagt und sich dabei auf Ahnungen, Intuition und ein sich entwickelndes Gespür für Geschmack verlässt. Beide Seiten verband derselbe Antrieb: ein Ziel zu verfolgen und jedes Hindernis aus dem Weg zu räumen.

Ich begann, meine Kreationen mit einem kleinen Kreis aus Freunden und Sammlern zu teilen, und ihre Reaktionen ermutigten mich, weiterzumachen. Aus ein paar Blends wurden mehrere, dann eine Kollektion. Ich begann, in kleinem Maßstab zu produzieren, und von da an wuchs alles mit jeder neuen Veröffentlichung.

Ich betrachte die Kreation von Parfüm als eine Tätigkeit zur Problemlösung. Ausgehend von einer Idee setze ich mir ein Ziel und erkunde verschiedene Wege, es zu erreichen: Manchmal nehme ich den direktesten Weg, manchmal experimentiere ich frei, beeinflusst von der Suche und angewandten Optimierung. Mein Ziel ist es jedoch nicht, ein Produkt zu wiederholen.

Ich nenne diesen Ansatz bewusste Improvisation, und er sorgt dafür, dass jede Veröffentlichung künstlerisch und einzigartig bleibt. Er bringt mich dazu, Neues zu erkunden, statt auf etwas zurückzugreifen, das bereits funktioniert hat, herauszufinden, welche Fähigkeiten ich habe, und sie bei dem einzusetzen, was ich am besten kann, und eine Richtung weiterzuentwickeln, die unverkennbar meine ist. Eine Formel kann eine Idee reproduzieren, aber sie kann nicht die dahinterstehende Absicht und den Fluss vermitteln. Deshalb schule ich lieber meine Intuition: bewusste Entscheidungen, während ein Blend Gestalt annimmt. Darüber habe ich in Mein Zugang zur Parfümerie mehr geschrieben.

Ein Blend kann als erweiterbare Basis dienen, auf der aufgebaut oder die neu interpretiert werden kann, oder eine eigenständige, in sich abgeschlossene Komposition sein, die darauf ausgelegt ist, die Wahrnehmung zu verändern und in einer Edition in der ersten Reihe, in einer anderen in der letzten Reihe zu sitzen. Ich habe versucht, diese Modularität über X-Editionen auf meiner Website direkt den Endkunden zugänglich zu machen – ein System der Massenindividualisierung, bei dem jeder sein eigenes Erlebnis gestalten und erkunden kann. Jeder Blend wird zu einer bewussten Erkundung innerhalb eines Rahmens: ein Gleichgewicht aus Design, Experimentierfreude und Geschmack.

Sogar diese Website spiegelt diese Denkweise wider. Ich baue sie ständig um und verfeinere sie, nicht nur aus Designgründen, sondern auch, damit sie besser widerspiegelt, wie ich arbeite und denke.

Das ist meine Geschichte.

Maher